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    Hip hop persiste al margen

    Hip hop persiste al margen

    Por Dalia Acosta. IPS, 16 de marzo de 2007.

    LA HABANA, mar (IPS) – Pasados sus años de auge, el hip hop cubano trata
    de sobrevivir en la escasez de espacios para expresarse, el débil apoyo
    institucional y la aparición de estilos más comerciales ajenos al
    discurso crítico que promovió desde sus orígenes.

    La interrupción repentina en 2006 de los festivales que por una década
    se celebraban en el barrio de Alamar, este de La Habana, fue tal vez la
    señal definitiva del declive de un movimiento que hoy apenas cuenta con
    lugares donde realizar conciertos o manifestar otros elementos de su
    cultura, como el graffiti o el break dance.

    Así lo demuestra una investigación en curso en la de La
    Habana, a la que IPS tuvo acceso exclusivo.

    “Me parece que en este momento el movimiento hip hop está en baja
    (decadencia), quizás porque ya cumplió su función social, o porque su
    momento histórico ha pasado”, dijo durante el proceso investigativo una
    musicóloga del gubernamental Instituto Cubano de la Música, que solicitó
    reserva sobre su identidad.

    “Nosotros sabemos que hay un interés por parte del Ministerio de Cultura
    de implementar más espacios de conciertos, pero la realidad es otra”,
    añadió Magia, cantante del dúo Obsesión quien, como buena parte de los
    representantes de este movimiento, prefiere ser llamada sólo por su nombre.

    El hip hop arribó a Cuba entre finales de la década del 70 e inicios de
    los 80 a través de emisoras de radio internacionales, algunos discos y
    casetes importados por personas que viajaban al exterior y el
    intercambio con la comunidad cubana residente en .

    Sin , su expansión ocurrió durante la crisis económica de la
    década del 90, sobre todo en los suburbios de ciudades como La Habana y
    Santiago de Cuba (a unos 700 kilómetros de la capital), donde una
    población sobre todo mestiza y en cierta medida marginada se apropió de
    la música rap estadounidense para manifestar sus preocupaciones.

    “El rap sacó a la luz de una manera positiva los problemas más difíciles
    que tenemos, lo más negativo de nuestra sociedad”, señaló la
    especialista del Instituto Cubano de la Música. Las desigualdades
    sociales, la discriminación racial, la intrafamiliar y la
    prostitución, entre otros temas, ganaron espacio en las letras de las
    canciones.

    En 1995 se celebró el primer festival de hip hop, con el apoyo de la no
    gubernamental Asociación Hermanos Saíz, que agrupa a jóvenes creadores.
    En 2002 se creó la gubernamental Agencia Cubana de Rap para ocuparse de
    la producción y venta de discos y la formación profesional de las
    agrupaciones.

    Aunque el surgimiento de esa institución contribuyó a mejorar la calidad
    musical de las propuestas del rap cubano, también marcó un cisma en
    torno a la comercialización del género, que se opone en cierta medida a
    su esencia comunitaria.

    Esas contradicciones derivaron en la aparición de proyectos
    independientes como La Fabri_k, iniciativa de los grupos Obsesión y
    Doble Filo, con el propósito de “lograr a la hora de decidir
    con quién trabajamos o producimos y negociamos nuestra obra”, según
    Vitalicio, uno de los integrantes de Doble Filo.

    Ahora, La Fabri_k trabaja en la producción de un disco contra la
    violencia, para el cual ha convocado a grupos como Anónimo Consejo y
    Cuentas Claras. “Si uno espera una promoción aquí o una propuesta para
    grabar, un interés por tu proyecto, puedes estar seguro de que nunca
    sucederá”, dijo Vitalicio a Movimiento, revista de la Agencia Cubana de Rap.

    A las dificultades para acceder a las técnicas de grabación y la
    inexistencia de un mercado dentro o fuera de Cuba se ha sumado la casi
    unánime indiferencia de los medios de comunicación, que salvo pocas
    excepciones en la radio sólo muestra la cara más comercial del rap hecho
    en la isla.

    “Muchos de los que dirigen y tienen la responsabilidad de promover en
    los medios no quieren escuchar lo que estamos diciendo. Saben el valor
    que tiene, pero les choca nuestra forma directa y rebelde de
    expresarnos”, piensa Sekou Umoja, de Anónimo Consejo, quien cambió su
    nombre de nacimiento para honrar a sus ancestros africanos.

    El escritor Roberto Zurbano estima que en particular la televisión
    cubana “ha tenido un efecto corrosivo sobre el más auténtico discurso
    rapero, por la manera de divulgar esta cultura y por el modo superficial
    y distorsionador con que ha fijado una imagen parcializada y ‘aguada’
    del rap en Cuba”.

    Observadores consultados por IPS consideran que la creciente popularidad
    del reggaeton, un estilo proveniente del hip hop con ingredientes de
    otras sonoridades del Caribe, pero dotado de un discurso donde predomina
    el machismo y el culto a lo material, ha reducido aún más las
    oportunidades de reconocimiento mediático para el rap.

    Sekou no entiende cómo en Cuba, “sinónimo de revolución en todos los
    sentidos”, se prefiere difundir “las variantes más violentas del rap
    estadounidense antes que el hip hop revolucionario, progresista y de
    mensaje profundo”.

    Nacido en los barrios pobres de Nueva York, el rap es el núcleo de la
    cultura hip hop y se basa en la mezcla electrónica de música a cargo del
    DJ, sobre el cual el rapper o rapero lanza el característico recitado de
    la letra.

    Desde que emergió entre los habitantes de los “guetos” de
    afrodescendientes, se convirtió en una oferta de actividad alternativa a
    las delictivas o violentas para los jóvenes.

    El rap “cuestiona la desigualdad, la discriminación, la opresión,
    produce formas comunitarias de conocimiento sobre las condiciones
    sociales que caracterizan a lugares determinados y transfigura las
    relaciones sociales”, opina Arlene Tickner, profesora de la colombiana
    Universidad de los Andes, en un artículo publicado por la revista cubana
    Temas.

    Aunque la realidad social de la comunidad afro en Estados Unidos difiere
    de aquella de los descendientes africanos que habitan en Cuba, ambas
    comparten una memoria histórica común de opresión racial cuyas huellas
    no se han borrado todavía, aseguran los autores del estudio de la
    Universidad de La Habana.

    La discriminación racial, que la Revolución Cubana abolió oficialmente
    en 1959, pero quedó latente en expresiones de la vida cotidiana, renace
    con fuerza en este movimiento, integrado a cuestionamientos sobre la
    marginalidad en una sociedad sacudida por la crisis económica de los
    últimos 15 años.

    “El rapero cubano es un sujeto subalterno con suficiente capacidad
    crítica para rechazar la carga excesivamente eurocéntrica de nuestra
    cultura, porque la misma escamotea el reconocimiento de formas
    culturales propias, ajenas al canon occidental, como las expresiones
    afrocubanas, la cultura popular o la oralidad”, afirma Zurbano.

    Adeyeme Umoja, de Anónimo Consejo, critica a quienes tratan de
    “desteñirse racial y culturalmente”: “tu pelo es tu pelo; tu nariz ñata
    es tu nariz; tu bemba (labios) es tu bemba y no deben existir complejos
    ni preocupaciones respecto a los patrones de belleza eurocéntricos”.

    Por encima de las diferencias raciales, las letras del rap ofrecen a la
    juventud de los barrios una visión alternativa de la vida, fuera de la
    delincuencia o las drogas. “En el ambiente en el que vivimos, si no
    fuera por el hip hop muchos estuvieran o presos o muertos o se hubieran
    ido (emigrado) en una balsa… sin exagerar”, asegura Alexei, integrante
    de Obsesión.

    http://www.cubanet.org/CNews/y07/mar07/16o9.htm

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